Tokoh Sejarah Seni Rupa 

Philipina

1. Imelda cajipe – endaya

Imelda cajipe-endaya lahir pada tahun 1949 di manila philiphina. Dia yang pertama kali memenangkan penghargaan atas hasil karyanya tentang penelitian mengenai  percobaan dalam teknik dan perbandingan yang dilakukan oleh orang filipina.. diantara yang terbaik yang diketahui dari hasil karyanya adalah rangkaian ‘leluhur kita’ (‘our ancestors’) yang menghasilkan gambaran kebersamaan dari abad ke sembilan puluhan mengukir and novenae, the boxer codex (an early catalogue of indigenous philipine costume) , and damian domingo’s albums, in order to pose the questions of nationals identity , 1981, ia bergeser dari seni grafis untuk lukisan ditandai dengan penggunaan inovatif bahan.rasa nya hidup sejarah memberikan jembatan untuk transisi dan menyebabkanketerlibatannya sebagai seorang seniman dengan isu-isu dan masalah hari ini. ia telah difokuskan pada plightf yang asal Filipina di berbagai peran nya contemporery dalamfeminisme yang diartikulasikan dengan upaya untuk pembebasan nasional. Karya Imelda, yang sering menyinggung peristiwa dan kondisi sosial seperti militerisasi,menyampaikan gejolak dan gairah yang menghadiri dinamika perubahan sosial. Paling luar biasa adalahpenggunaan nya bahan adat dan rakyat-unsur simbolik untuk menyampaikan teksturlokal dan warna, bersama dengan konotasi kaya sosial dan historis. Para Sawali tenunpanel, misalnya, biasanya digunakan sebagai sidings untuk rumah nipah, adalah bahanbudaya yang (tradisi tenun dalam arsitektur kerajinan). Tirai renda kaitan collaged padalukisan menyampaikan kehadiran wanita; melalui kerajinan tradisional di mana seorang wanita menghabiskan waktu luang nya antara pekerjaan rumah tangga dari cookong danpengasuhan, artis memperkenalkan tema kondisi wanita.

Eja besok: Sebuah visi kesehatan, kelimpahan dan harmoni untuk luka anak filipinamelalui kelas-kelas sosial Filipina, dari masyarakat miskin pedesaan, untuk anak-anakjalanan kota, ke tengah dan kelas kaya. Sebuah usaha untuk 'kilas balik' untuk sejarah-budaya pengaruh sementara pada saat yang sama menyampaikan perjuangan saat inimenuju visi sebagai dirasakan di lingkungan kontemporer juga disarankan. Komponen,buatan tangan untuk tingkat permanen, terdiri dari dinding-karya, potongan instalasi danpusat patung. Wall-karya Sawali panel atau anyaman bambu menyarankan dinding, jendela dan pintu tempat tinggal lokal. Beberapa jendela terbuat dari grid shell dan kisi-kisi jendela. Semua bentuk kumpulan sebuah dicat dengan relief dari plester-dibatasikain. Potongan Instalasi terbuat dari mainan asli yang sebenarnya, hewan bubur kertasberwarna-warni dan tokoh di lantai dan tergantung dari langit-langit. Ini dilengkapi dengan pusat patung di sekeliling, terbuat dari bubur kertas mainan besar, plester-ikatankain dan bahan alami. Secara umum, mantra esok ... menyajikan komposit warnameriah dan tekstur: warna-warna yang sebagian besar saling melengkapi, yang terinspirasi oleh permainan anak-anak, kerajinan, pakaian dan mainan; tekstur diambil dari lingkungan yang akrab.

2. Lazaro soriano

Lazaro Soriano, biasanya dikenal sebagai Aro Soriano, lahir tahun 1943 di Manila,Filipina. Paparan pertamanya ke seni adalah sebagai aktor anak. Pada tahun 1960 ia menemukan bakatnya dalam seni visual dan mengembangkan gaya abstrak dankonseptual dipengaruhi oleh Cortez avant-gardist David Medalla.

Selalu mandiri, ia mengambil serangkaian pekerjaan sambilan sebagai desainer set, sign pelukis dan guru seni. Ia menjadi desainer ditetapkan untuk Filipina Tari Teaterdan terperangkap dalam keajaiban tari dan penari dilihat sebagai patung bergerak.Bahkan lebih, ia menemukan sebuah korespondensi antara irama tari dan iramalukisan. Dia menjadi lebih tajam sensitif terhadap unsur pencahayaan danmengembangkan rasa teater dan dari bermain ilusi dan kenyataan. Setelah acara dua orang dengan Nuyda Tiny, ia mampu mengumpulkan lukisan cukup untuk me-mountsebuah pertunjukan solo. Selama ini, dia lukisan erotis, cetakan, konseptual dan senikonstruktivis.

Pada tahun 1969 Aro Soriano berangkat ke paris dan pada tahun 1979 dihubungkandengan institato de Budaya Hispania di Madrid. Dia memiliki pameran solo di tasiligalerie di Oviedo, Spanyol.

Setelah kembali ke filipina pada akhir tahun 1970 dia sedang memperkenalkan dirinyake dalam seni saat mengajar seni di universitas Wanita Filipina dengan sesamaseniman Virgilio Alviado dan Boy (Manuel) Rodriguez, Jr

Akhirnya mendapatkan bantalan ia mulai melukis dengan sungguh-sungguh, melakukan serangkaian lukisan ditutupi seni rakyat dan melakukan serangkaian pameran tunggaldi galeri Kejadian. Dia menemukan kembali seni rakyat dan melakukan serangkaian lukisan pada lagu-lagu rakyat, diikuti oleh yang di teka-teki dan ucapan. Dalam minyak atau cat air lukisan-lukisan ini ditandai dengan citra kaya dan kompleks, penuh denganpermainan kata-kata visual dan unsur-unsur komik atau cerdas, dalam warna hidup seni rakyat. Aro Soriano juga terlibat dalam berbagai proyek seni untuk pembangunan masyarakat di Bulacan untuk menghasilkan karya dalam terakota dicat.

Memperbaiki yang salah dan bukan menertawakan itu adalah rakyat katakan. LukisanAro Soriano dari judul yang sama menyindir menyinggung pariwisata dan tenaga kerjaekspor. Pada layar di atas meja di sebuah paviliun Filipina sejumlah boneka dibuat di Filipina sekitar mana sekelompok orang asing yang mengerling dan tertawa. Di antaraboneka adalah pembantu rumah tangga, pengantin pesanan, ratu kecantikan, folkloricdan pergi-pergi penari, penutup brosur dan tentara itu mengacu pada kekerasan darikudeta dan pelanggaran HAM.

3. Julie Lluch

Lahir pada tahun 1946 di Iligan kota, Cayagan de Oro, Filipina, dan lulus dengan gelar Bachelor of Philosophy dari universitas Santo Tomas, Manila. Julie tidak Lluch patung terakota di batuan, keramik dan plester dari Paris dan telah mengadakan beberapa pameran tunggal sejak tahun 1977. Dia pameran di Galeri Sining Kamalig, Manila pada tahun 1977, yang Beue Galeri, Jakarta pada tahun 1979 dan 1981; Galeri Pinaglabanan, Manila pada tahun 1985, dan Pusat budaya Filipina, Manila pada tahun 1988. Dia juga berpartisipasi secara luas dalam pameran kelompok seperti 'Art APP Anual', Manila 1973,1977 dan 1978; 'Masyarakat Pematung Filipina Anual 2', Manila Hilton Art Center, 1974; para Nude Filipina, Manila Peninsula Hotel Galeri, 1977; 'Kertas Kerja', Shoemart Showroom, Makati, 1982; 'ASEAN internasional pameran, galeri ruang belakang, Manila, 1984, dan '3 rd Asian Art Show di Fukuoka, Jepang, 1989. 

Karya pertama artis variasi bentuk kaktus, hati dan bokong dan yang komentar cerdas tentang hubungan antara jenis kelamin. Dari dia melanjutkan untuk melakukan potret hidup ukuran patung yang Filipina Gothic Il, patung kelompok yang terdiri dari angka setengah dari suami dan istri dengan anjing mereka, adalah pada yang paling ekspresif dalam komentar ironis pada keadaan suami-istri. Kerja otobiografi lain menunjukkan dia dalam kesulitan atas ikan burnts dalam wajan atau berlinang air mata, bawang mengiris. Seringkali bentuk tubuhnya dikelilingi oleh tokoh-tokoh yang bersaing: a runcing cubist anjing, sebuah Picasso harlequin, merangkap sebagai anaknya, dan dia kaktus patung, beberapa patah menjadi beberapa bagian. 

Patung kemudian Julie Lluch mulai mengekspresikan tema yang lebih jelas feminis ¬ ¬ ¬-wanita yang merenungkan dirinya sendiri di depan cermin, dan mitos-simbolis tokoh-tokoh seperti wanita berteriak dari dalam rumah yang terbakar dan mermaed Breasting arus yang kuat. Dia juga melakukan banyak patung terakota laki-laki dan wanita dalam gaya yang sangat realistis. 

Dalam pekerjaan terakhir hidupnya ukuran angka dalam terakota dicat, jullie Lluch telah berupaya untuk menggabungkan feminisme dan ekologi. Salah satu contoh terdiri dari ukuran hidup tokoh-tokoh wanita dan binatang, wanita menggendong binatang mati dengan cara dari pieta. Ungkapan umum berasal dari citra agama tradisional Filipina, seperti dalam Gairah Prapaskah Kristus, gaya realis pada dasarnya merawat menuju ekspresionis, dengan gerakan berlebihan dan emosi tinggi: Woman berduka atas kematian Alam, dilambangkan oleh binatang itu. 

Sebuah variasi dari pekerjaan ini kemajuan tema dengan menelepon dalam konsep kematian dan kebangkitan. Pekerjaan terdiri dari tiga angka, dua makhluk dari wanita yang sama, dan bahwa dari memukul. Wanita pertama sekarat, tergeletak di tanah dalam bentuk salib. Di sampingnya, seorang tokoh kedua, yang merupakan wanita yang sama, masih hidup, berlutut dengan tangan terangkat di pujian. Dalam versi ini, binatang itu memiliki peran tambahan, memperkuat ide sifat yang hampir mati dari wanita pertama. Para ekspresi tinggi dari angka menekankan konten simbolis mereka. 

4. Junyee

Junyee (Louis Yee, Jr) lahir pada tahun 1942 di Sanghan, Cabadbaran, Agusan del Norte, Filipina. Ia belajar seni rupa di Universitas Filipina dan memenangkan beberapa kompetisi di AAP. Pada tahun 1981 ia diangkat salah satu penerima beasiswa ArtisPKC Tiga belas. Delegasi Filipina untuk Biennale Paris ke-12 dan ke-3 ASEAN patungSimposium dan Workshop, Junyee juga menjadi seniman Residence di UniversitasFilipina di Los Banos, terletak di samping Makiling Gunung indah yang disebutnyarumah.

junyee telah mengadakan serangkaian pameran tunggal: 'Balag', instalasi luar ruangan dengan bahan-bahan asli, universitas kampus Filipina, 1970; 'Malabayabas di IBApang Kahoy', pameran outdoor non-tradisional kayu untuk kayu patung, kelapa dan lainnya, Luneta, 1976; 'hal-hal kayu', instalasi dengan bahan asli, Pusat Budaya Filipina (PKC) Galeri Kecil, 1981; 'Kota Musim Gugur', bahan-bahan asli, Sining KamaligGaleri, Jakarta, 1983; 'Bloom Kuno', instalasi outdoor dengan bahan-bahan asli dan lainnya.

itu adalah tubuh yang cukup besar Junyee dari pekerjaan dalam bahan adat atauvernakular yang pasti Agis Mitra Mandiri, tren ini dalam tiga dimensi ekspresi.Berdomisili di lereng berhutan di Makiling, artis hidup dengan bahan dan menciptakanseni integral kehidupan di alam. tidak lagi patung atau massa padat dibawa ke dalambentuk dengan ukiran atau cetakan proses, karyanya merakit, atau menjalin mengikatbersama-sama ke dalam berbagai bentuk bahan organik seperti polong kering, akarbengkok, bubur pisang, batok kelapa, ranting dan serat kelapa. Tidak zat tahan lamaseperti batu atau logam, bahan nya adalah ephermeral tapi terus terbarukan sepertialam itu sendiri. Dia membuat ponsel dari tanaman merambat yang kuat dan lenturdibentuk menjadi kepompong raksasa; hiasan rekannya riang terbuat dari bubur pisang dan batok kelapa halus dari kelapa melengkung ranting. Dia bersama dat polong keringdan akar dipelintir menjadi karangan bunga pedesaan. Dia main-main menetapkan longgar atas lapangan, nyata atau simulasi seperti dalamsebuah galeri, segerombolan serangga berbagai macam dan bug yang dibuat daribuah, biji dan ranting, yang menjelajah seluruh tanah dan panjat dinding dan langit-langit.Instalasi Nya demikian reclaiming ruang alam; di salah satu instalasi, ia dirilis padaberagam bidang batu, ranting, paku, dan bark.thereby menempatkan objek dalam ruang yang nyata.

Karya Junyee yang menemukan kembali vitalitas yang tak ada habisnya sifat bahanyang dibawa ke dalam pembuatan seni-sangat inventif; pada saat yang sama dia menggunakan bahan-bahan asli yang jelas terkait dengan masalah ekologi.

5. Edgar fernandez

Lahir pada tahun 1955 di Caloocan kota, Filipina. Ia belajar seni rupa di perguruan tinggi seni rupa, Universitas Perempuan Filipina, jurusan seni komersial dan desain interior.

Dari lukisan pertamanya di tahun 1974, Edgar telah muncul sebagai realis sosial yang luar biasa dengan berbagai tematik yang luas dan kekayaan sumber daya kreatif. Lukisan yang sangat aslinya abstrak memenangkan hadiah utama. ketika ia bergabung dengan pusat untuk Kemajuan seniman muda 'pada tahun 1976 ia menjadi terkait dengan kelompok Kaisahan seniman muda dengan orientasi sosial politik. Pada tahun 1981 ia memenangkan hibah perjalanan ke Prancis.

Karya figuratif Edgar, sangat simbolis dan diperkaya oleh unsur-unsur abstrak, ditandai oleh semangat eksperimen dalam media yang berbeda dan teknik saat berhadapan dengan tema sosial. Sementara sebagian besar karyanya adalah lukisan minyak di atas kanvas, ia telah melakukan tiga dimensi kerja di kayu dan bahan lainnya dan telah bereksperimen dalam teknik fotografi.

6. Roberto Villanueva

Roberto Villanueva lahir tahun 1947 di Olongapo, Zambales, Filipina. Setelah lulus pada tahun 1973 dengan gelar Bachelor of Fine Arts dari University of Santo Tomas ia mengajar di Universitas Perempuan Filipina itu. Ia memulai karir seninya sebagai surealis, tapi secara lambat laun ditarik ke dalam media film. Pada tahun 1983 ia menjadi anggota Dewan Direksi dari Organisasi Serikat Pembuat Film. Dia telah memenangkan beberapa penghargaan dalam film dokumenter.

Ketika roberto Villanueva pindah ke dataran tinggi utara Baguio pada tahun 1980 ia terinspirasi untuk menciptakan seni dibangun dari bahan dasar dari seni environment.his memperoleh aura perdukunan, sumber energi yang kuat diambil dari simbol-simbol masyarakat kuno tetapi melanjutkan, ritual dan tradisi di antara kelompok etnis animisme. Ia memenangkan penghargaan penting untuk Arketipe: labirin cordillera mengatur di Pusat Kebudayaan Filipina (PKC) dasar pada musim panas 1989. Empat puluh lima meter dan diameter 600 meter, instalasi terdiri dari labirin spriral terbuat dari bambu dan alang-alang pusatnya adalah tercakup dengan batu dari dasar sungai, menciptakan ruang suci dihuni dengan angka roh dari kehidupan yang emanatas.Another daya instalasi adalah Atang ti Karura (korban jiwa) yang terdiri dari tiga mengapung bambu membawa persembahan di danau untuk jiwa-jiwa mereka yang tewas inthe besar gempa Bagulo. Artis juga melakukan upacara dengan dukun untuk menenangkan roh Gunung Pinatubo.Roberto Villanueva mencoba untuk mengembalikan fungsi komunal seni dan kekuatan hidup primitif itu awalnya dimiliki tetapi yang masih bertahan dalam budaya gunung Cordillera. Dia juga berusaha untuk memulihkan dan memahami ketegangan animisme di jantung budaya filipina.

Pada tahun 1990 ia diundang ke New York sebagai Artis-Residence di-dari negara bagian New York Dewan Seni dan pada tahun 1992 memenangkan Penghargaan Tiga belas PKC Artis. Sebuah karya recebt, Jembatan lintas budaya, yang artis lakukan di Saitama-ku, Jepang, menunjukkan preferensinya untuk menyiapkan instalasi air untuk melambangkan rute migrasi menghubungkan budaya yang berbeda. Karyanya memperoleh aspek antropologi, menelepon ke pikiran pelayaran laut terkenal dari Kon-Tiki di Pasifis.

Dengan dia menggunakan bahan organik dan lokasi alam, bersama dengan interaksi masyarakat, Roberto Villanueva menciptakan seni yang terintegrasi dengan kehidupan rakyat.